归来观后感

归来观后感

当看完一部作品后，一定有不少感悟吧，写一份观后感，记录收获与付出。那要怎么写好观后感呢？以下是小编整理的归来观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

1940年，中国动画始祖万籁鸣制作了西游记为背景的动画故事片《铁扇公主》，一个日本医生看了后惊为天人，放弃医生这个职业，画起了漫画。这个日本人叫手冢治虫，日本漫画之父。1961年，万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》问世，不仅在中国，在全世界都造成了轰动效应，当时的伦敦街头甚至挂满了孙悟空的电影海报。此后的几十年，日本动漫蒸蒸日上，成为国民产业，中国动漫，却在8、90年代之后，逐渐走向没落。

有些事情总会过去，有的轮回总会走完，而有些荣耀，总会归来。

前段时间蓝胖子电影在内地上映，我也去看了，说实话很不错，很多人说，嗯，童年记忆，伴我成长。可是，你仔细想一想，伴你成长的人，到底是谁？

“在中国，每个人的心里都住着一个英雄，他不是超人，不是钢铁侠，不是蜘蛛侠，他叫孙悟空，他是美猴王，他是齐天大圣。”

而我今天想说的，和这一切都无关，情怀是情怀，电影是电影，并不能混为一谈。

今天我去看了《大圣归来》的首映，我想写些什么夸夸它，我想安利更多的人，我恨不得每个人都进影院看一看。

那么，就从电影本身来聊聊吧。

这部电影成本6000万，导演拒绝了赞助商，自己掏腰包用五年时间做完，说实话，除了最后结尾略显仓促外，其他任何细节都看不出这部动画片有因为缺钱而应付了事的迹象，那山，那水，那云，每一帧都可截图做桌面，小白龙更是我第一次在中国的电影银幕上看见的真正的中国龙，它飞上云霄的那一刻，真美啊。难怪好莱坞制片人看完后说这质量的影片在好莱坞，起码是1亿成本。画风不再是不伦不类的仿欧美或者仿日漫的风格，所有景致包括房屋人物妖怪，都是真正的中国风。

配乐很贴合，除了突然出现的汪峰的《勇敢的心》，虽然有什么鬼……这样的吐槽，但放在那个场景也不算特别出戏，不过要是没有就更好了

3D效果非常好，完爆很大一部分所谓的3D特效大片，真的，出屏效果非常好，当然，推荐选择好一点的影院，否则你懂的。

然后就是剧情。

这部片子，如果是国外动画我打7.5分，是国产的我打8.5分，一分就扣在剧情上，剧情稍稍有些简单，不过主要是面向孩子的作品，也不可能太复杂，而场景的过度有些生硬，如果真像导演说的有五部，希望这方面可以加强一下。再就是，结局太快啦！！！刚刚燃起来！！大圣那么帅的变身没有看够啊！！！不过可能真的是经费撑不住了，叹气，还是那句话，期待第二部。

最近刷了很多地方，大圣归来的口碑都非常好，可惜，网络和现实还是有差距的，影院排片是票房的主导因素，排片少，地面宣传为0，所以，我对票房并不乐观。可还是希望，片方的`回报可以多一点，我希望，努力的人就应该得到回报，认真的作品也应该得到尊敬，而不是埋没在影院的角落，静静上映，默默离开。

仔细想想，这部动画片和现实也真像啊，动画里，大圣失去了法力，没有金箍棒，可依然不认输地和妖怪打斗，现实中，《大圣归来》没有排片，没有地面宣传，只能靠口碑默默支撑。

可我希望，有更多的人像剧中江流儿那样对大圣说：“不是说好了，要一起走的么？”

大圣，这次，我们陪你走下去，一定可以走得更远的

“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗就有十万八千里。”江流儿的语气里充满了崇拜跟期待，被压在五指山下的孙悟空也听得享受，而当江流儿说到金箍棒的时候，孙悟空却停了下来，不让他继续说下去。这是他心里的痛，法力尽失，此刻他不 ……此处隐藏4286个字……

齐天大圣不会死，他只是睡着了，从江流儿的父亲这么说开始，一股热情和心酸便由心而出。一开场便是亲人的死别，好在孩童不解伤心事，好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着，两次他从山妖掌下逃生，虽侥幸刺激，但毕竟都是孤独。后来江流儿释放了孙悟空，被如来法印困住，无法使出神力的齐天大圣，幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所解构的作品中孙悟空的“妖猴”形象，并没有过多的充满着叛逆与野性，反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。尤其是对那个江流儿的感情，一个让他心灵感动的孩子，这是一个一个心如猛虎，却细嗅蔷薇的齐天大圣。

看完电影那些经典台词仿佛还在耳畔回响：

“别跟着我，小屁孩！”

“别赶我走，师傅！”

“你摊上大事了！”

他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么……

曾经，他可一骑当千，就算百万天兵天将又能奈他如何。他桀骜不驯，他独孤求败，他已封成神。那时的他，把经历一场又一场的战斗当作自己生命的意义，把赢得一次又一次的胜利当作自己存在的价值;那时的他，纵使已修得“身如玄铁，火眼金睛”，却始终神情严肃，面露凝愁，脸上没有一丝一毫的温暖。那时的他，心有魔债，惴惴不安。

五百年后，两个孩童，一次无疑的闯入，一次无心的碰触，一次血水的交融，解开了他身上的禁锢，同时，也开启了他内心的第一道枷锁。可这也只是第一道枷锁，只是他内心的冰山一角。所以，当江流儿让他带其“通关”时，他是拒绝的，因为不能说让他带，他就带，他要“考验考验”他们。可最终，江流儿的呆萌率直和无敌嘴炮，让他默认了和他们一同前行。

“第一次见面看你不太顺眼，谁知后来关系那么密切，遇见一个人然后生命全改变”——所谓的羁绊，大概就是如此吧，当一个生命遇到另一个，从此，两条生命线便已紧密相连。相互渗透，相互交织，相互守护着彼此。

对于江流儿来说，他是一个久久流传的传说，是一个无法企及的高度，他更是一种依靠，是一份安心。“我这还有一个齐天大圣，我把他送给你，这样你就不怕啦”，这是他们一行人来到客栈后，傻丫头哭闹时，江流儿对她说的话，说完抬头看了他一眼，眼神中充满了信赖与骄傲：就算你已今非昔比，你仍旧是我的英雄。

而对他而言，江流儿从最初他极力躲避的对象变为他竭力守护的对象。是他，让他愁，让他急，让他哭笑不得;也是他，让他乐，让他喜，让他会心微笑;还是他，让他怒，让他狂，让他奋不顾身。“我一定要好好念经，因为大圣说佛祖会听见，这样我就能求佛祖把大圣的法力变回来了”，躺在傻丫头边的江流儿平静地说着，不敷衍，不做作，算不上报恩，只是一种由衷，由衷地希望他好。他动容了，身为观众的我也动容了。他或许是第一次感受到来自另一个生命的温暖吧。

是的，不论是谁，都没法一个人独存于世，我们需要从别人身上汲取力量，勇气和智慧，我们渴望获得别人的需要，肯定和关爱。我们如此，他亦如此。或许此时的他才明白了生命的意义，或许此时的他才理解了存在的价值，或许此时的他才发现，他已经离不开江流儿，他想陪伴在他身边。

在最后一役中，江流儿被压在妖怪重击之后的碎石之下。他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么，最后，无力地垂下……内心的某种东西开始崩塌，崩坏，他仰天咆哮，他挣脱封印，他熔岩成甲，他挥焰化衣，他棒定乾坤，他斩妖除魔。风平浪静之后，落寞的他耳边突然传来熟悉的声音，“大圣……”，他回头，神色中充满了欣喜感激之情，是江流儿! 此时的他或许是五百年来第一次“感谢佛祖保佑”，不管怎样，未来的路，他想与江流儿一同走过。

《归来》是张艺谋对特定历史下的自我解读，他用浓浓的东方伦理情怀，多元融合的文化背景，高超的电影叙事技巧，以及简约、洗炼的电影构图和镜头运用，为我们讲述了妻子等待丈夫，丈夫守候妻子的故事。影片在线性结构的推衍下，展示了风雨如晦的时代特色，揭露了年代政治斗争的残酷与迫害，在客观剖析大时代的背景下，用温暖的亲情、动人的爱情表达导演对于“归来”的深刻理解。

爱情中，甘心守候。无论是冯婉瑜还是陆焉识，无论是文革前还是文革后，夫妻两人相互的等候与坚守都是这部片子中最令人感动的“情”。在陆焉识逃回家中敲门时，导演用特写将冯婉瑜的脸部表情完整呈现，满眼的泪水，慌张的表情，展现了冯婉瑜内心的激动与慌张，也暗示了她现实的苦楚与无奈;陆焉识与冯婉瑜屋外屋内光线的对比，隐含着两人的关系因外界的因素而产生的隔阂与距离。在陆焉识给冯婉瑜往门下塞信时，红色的纸张，沉重、惆怅的音乐表达出陆焉识心中的思念和深深的歉意，凸显了在大时代背景下小人物的真挚情感。电影中最让人纠结的一幕便是冯婉瑜与陆焉识在火车站分离，镜头在丹丹、冯婉瑜、陆焉识与组织中的人中快速切换，表现出当时情况的危急，陆焉识与冯婉瑜声嘶力竭的哭喊，大提琴沉重、感伤的音乐为这痛苦时刻更添悲愁，将观众带入电影中，切身感受爱人别离的彻骨伤痛，

彰显了两人情感的坚守。“5号接焉识”的纸条，老旧的“陆焉识”的名牌······在细节中为我们展现了一种真诚且难得的爱情，心甘情愿守候一辈子的真挚。电影中对爱情的诠释让我们在物欲浮华的现代重感纯真与守候的不易。

亲情中，学会谅解。影片中丹丹与陆焉识的父女亲情也是一大亮点，从不认父亲到相认谅解的过程，不仅是亲情的回归，也是人与人心灵的靠近。影片开始时，陆焉识回到家中被丹丹碰到，丹丹与陆焉识，明亮与昏暗的关系对比，表现出的是两人情感的隔阂，暗示了丹丹的父爱的缺失，为下面丹丹去告状做了铺垫，推动了故事情节发展。在帮助母亲恢复对陆焉识记忆时，黑白的老照片，父亲的位置全部被剪掉，用特写的拍摄方式强调了照片上的空缺，再次揭示了丹丹父爱的缺失，也展示出了文革的时代背景下小人物命运的悲惨与无奈。陆焉识接丹丹回家时，特写镜头将两人激动的神情完整展现，暖色调的使用不仅符合主人公的心情，也彰显了时代感与历史厚重感，突出了时代变迁下人的改变。电影中对亲情的解读让我们品味了在不同时代背景下的亲情的不同内涵。

人性中，固守本真。特殊的时代背景下表现出不同的人性情感，在影片中，李主任这个角色的设置就是导演对于大时代下的一种人文关怀。在调查的人来到冯婉瑜家中时，全景的拍摄方式让观众直观的看到李主任的站位，一句“问问

也是人之常情”展示的不仅是李主任的关怀，也是导演对于文革时代人的一种关怀，以及恪守人的善良本真的呼吁。冯婉瑜对丈夫此志不渝的等待，陆焉识对妻子心甘情愿的守候，丹丹对父亲的体谅，李主任对冯婉瑜的关心都是在特殊时代背景下人性本真的体现。电影对人性的展现让我们在冰冷的文革时期感受到丝丝温暖。

《归来》通过丰富的视听语言让我们在文革的时代背景下重新感受了爱情的真挚，亲情的伟大，人性的温暖。导演张艺谋再次用对历史寓意的构筑架起了历史与现代的桥梁，让我们在感受中反思，在反思中回顾社会发展史、个人成长史，慢慢积淀。